Pop Art

Baixar elivro gratis epub Pop Art de David McCarthy
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No início dos anos 60, em meados do século 20, a fúria dos expressionistas abstratos que dominara a cena da década anterior, desaparece de repente. Em vez de grandes telas cobertas de tinta com raiva, imagens tiradas do mundo “”popular”, já que a banda desenhada aos géneros alimentícios vendidos nos supermercados. É, portanto, em vista da interioridade complexa do artista para a reprodução da vida cotidiana, Reinterpretado, não filtrado, apenas confirmado em repetir mais ou menos fiel. Ainda antes desta tendência a afirmar nos EUA, artistas britânicos são inspirados pela sociedade de consumo, no seu dia-a-símbolos e ritos, e, em 1952, se, no Institute of Contemporary Art, em Londres, o “”Grupo Independente”, composta por artistas, arquitetos e críticos. Em 1956, Richard Hamilton (1922), figura, ao lado de Peter Blake (1932), David Hockney (1937) e Allen Jones (1937), entre os principais representantes da pop art em Inglês. Seu collage, intitulada “O que é que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?”, que tem o objetivo de questionar a originalidade das casas modernas, mostra a sala de um apartamento cheio, ou melhor, a explosão da sociedade de consumo: o gravador, televisão, aspirador, e até mesmo o pino para cima e o Culturista, que detém um gigantesco chupa-chupa Pop. O sentido de humor de Hamilton é requintadamente inglês; enquanto os artistas pop americanos usam uma linguagem mais direta, às vezes até mesmo brutal, os britânicos empregam processos sutis e provocação. As referências a sexo e erotismo são também mais sarcástica, nas obras de artistas britânicos: Hatstand, mesa, cadeira (1969), Allen Jones usa manequins feminino idênticos colocados em diferentes poses, para denunciar a condição de mulher-objeto, as perversões sado-masoquista e o kitsch potencialmente presente em todas as práticas cotidianas. Nos EUA Andy Warhol (1928 – 1987) repete a imagem de um produto está sempre presente na despensa para qualquer família americana média, as latas de sopa Campbell, ou alinha caixas de detergente Brillo, como se estivessem na prateleira de um supermercado, sem revelar qualquer ironia, mas, reflectindo apenas os gostos e hábitos prevalecentes na sociedade americana do seu tempo. É com o mesmo desencanto que Warhol olha para um objeto ou a uma personagem famosa, “”consumidos”” através da imprensa ou da televisão como um produto comestível. Um aspecto mais brincalhão caracteriza as obras de Roy Lichtenstein (1923-1997), que joga, expandindo-os, trechos de histórias em quadrinhos: os heróis e heroínas, retirados do contexto original, aparecem como figuras muito mais improvável. Como improvável que, em última instância, ser os objetos de tamanho acima de Claes Oldenburg (1929): um interruptor incorporado ao material macio, uma colher de pedreiro monumental, hambúrgueres, tortas e de vários alimentos em plástico e cores berrantes. O Tom Wesselman nu (1931), causar efeitos paródicos: Alguns colocam em evidência os seios, a púbis e os lábios; outros reproduzem maliciosamente o pin up de publicidade cartazes. Apesar das diferentes origens, ao longo de uma década, Pop foi um dos principais movimentos de arte britânica e americana, que cria várias personalidades como artistas de 1ª classe, afetando diretamente, em todo o mundo, o curso da arte subseqüente e reconfigurar o nosso entendimento da cultura do século XX. Pop Art deliberadamente evitado críticas duras de algumas manifestações do modernismo, em favor de uma arte que era tanto visual e verbal e figurativa, abstrata, criação e propriedade, artes manuais e a produção em massa, irônico e sincero, complexos e dinâmicos como o momento, e como os artistas que lhe deu vida.

CATEGORIAS: , AUTOR: EDITOR: Editorial Presença ISBN: 9789722327459 DATA: 2002-04-01 PÁGINAS: 80 paginas TAMANHO DO .EPUB: 922 KB